どうも、コント作家のりきぞうです。
きょうも、コント作品をレビューしていきます。
取りあげるのは、チェーホフ『白鳥の歌』。
初期の作品です。
以下、ストーリーの大枠をみたあと、笑いのポイントをあげていきます。
ちなみに、松下訳で読みました。
以下、引用のページ番号は、うえの文献によります。
目次
ストーリーの大まかな流れ
人物
スヴェトロヴィードフ……高齢の喜劇役者
イワーヌイチ……劇場のスタッフ
場所
田舎の劇場
あらすじ
芝居のあと、楽屋で眠りこけてしまった喜劇役者スヴェトロヴィードフ。
真夜中に目がさめ、ひとり舞台にあがる。
観客もスタッフもいないステージ。
トシは６８歳。
のこりわずかな人生を考えはじめ、むなしさと恐怖をおぼえる。
そこに残っていたスタッフのイワーヌイチがやってくる。
こっそり寝泊まりしているようす。
さっさとスヴェトロヴィードフに帰ってほしい彼。
けれど、はなし相手ができた喜劇役者は、過去の栄光を自慢しはじまる。
老人なのに青年ハムレットのセリフを語りだし、まだまだ若いところをアピールする。
なかなか帰らない老いぼれ役者。
テキトーにあしらいながら、イワーヌイチは早く帰らせようとするが……。
ひとこと
ひと幕、ふたつのシーンの喜劇。
長さとしてはコント or ヴォードビルくらいです。
いまの自分をなげき、待ち受ける死をおそれるスヴェトロヴィードフ。
もうひと眠りしたい雰囲気のイワーヌイチ。
対照的なふたりのキモチ。
シリアス／テキトーのコントラストが、笑いをさそい、ストーリーをひっぱっていきます。
たとえば、こんなシーン。
スヴェトロヴィードフ （……）まえには感じもしなかったが、きょう……目がさめて、ふとふり返ってみると、おれはもう68だよ。たった今、年取ったことに気づいたんだ！ 歌はうたってしまったんだよ！ （すすり泣く）歌はうたってしまったんだ！
イワーヌイチ （……）ねえ、旦那。まぁ、落ちつきなさってくださいまし……。弱ったなぁ！
（p.12-13）
チェーホフ作品では、ペーソス（哀しみ）の要素が、カギとなります。
「老い」にかぎらず、失恋や失職など、さまざまな喪失をとりあげ、ストーリーをすすめていきます。
不幸ばなしはチープになりがちです。
けれど、笑いばなしにかえることで、奥ぶかい作品にしていきます。
ユーモアとペーソスの絶妙なバランスが、チェーホフの持ち味ですね。
笑いのポイント
笑いのポイントをみていきます。
コントや喜劇で大事なのは、キャラクターとプロット。
この作品ではプロットに注目してみます。
コントのプロットはとてもシンプル。
［設定 → 展開 → オチ］がキホンのながれ。
コントの書き方 ─ プロットの構成について
なかでも「展開」が、作品の良し悪しを決めるんだけど、これにも「型」があります。
パターンは「反転」「逆転」「交錯」の３つです。
コントの書き方 ─ プロットの展開について
ストーリーを整理して、パターンをあてはめてみてると、構図は「反復」だとわかります。
「反復」では、状況や環境が変わっても、それまでと同じアクション、セリフ、出来事をくりかえすようすを描きます。
それによって笑いを引き起こします。
この作品でも、スヴェトロヴィードフが、いまの自分をなげきつづけます。
芝居は終わり、舞台はまっくらになっているのに、過去の栄光を思いかえしながら、ハムレットのセリフや、作家プーシキンの詩を大声でさけぶ。
状況・環境がかわってもなお、同じふるまいをくりかえす。
この反復が笑いをもたらします。
図にするとこんな感じ。
・観客・スタッフのいない劇場
・裏方のイワーヌイチが、帰るようせかす
スヴェトロヴィードフ＝演技をする
劇場＆舞台には、お客さんはひとりもいません。
舞台スタッフの「イワーヌイチ」も、けむたがり、それとなく帰ってほしいそぶりみせます。
にもかかわらず、スヴェトロヴィードフは、演技をつづけ、過去の栄光にすがる。
このくりかえしが、笑いをおこします。
どこか〝しみじみ〟とさせながら、くすっとした笑いをさそう。
チェーホフらしい作品です。
まとめ
こんなふうに、プロットに注目してみていくと、よりいっそうコントを楽しめます。
ほかの作品でも、こんな視点に立って作品で観ています。
ちがう記事ものぞいてみてください。
ではまた。
よきコントライフを〜。
